展讯 | 赖俊杰个展——《与我对话》

上次看老赖的作品还是他的毕业展，当时他研究物体之间的穿插关系，沉浸在物质材料的试验中不亦乐乎，纯粹而敏感。一晃一年过去，听说他已经远渡意大利留学，并且在意大利做了自己的第一个个展，首先是好奇，然后是羡慕。好奇的是他这一年以来的创作思维的变化，羡慕的是看过他的作品之后，我确信他已经找到了一种更加纯熟的艺术语言。

这次展览的作品数量不可谓少，六个月里，相信老赖没少跟自己较劲，埋头苦思抑或仰首扶额。在这期间，他的心情随着对周遭环境的感知而变化，进而体现在他不同时段的作品中。树枝空洞与疤痕被赋予灵魂的重量，他将这些绝类疤痕的孔洞与自身心里的苦闷相类比，于是将对于物的感情内化到了自身，并且通过浮雕的形式向观众展示出来。浮雕是一种介于二维和三维之间的介质，我们无法像圆雕一样从 360 度去打量作品，只能站在它的面前，与它对话，就像这次展览的题目——《与我对话》。

作品中的意象简单而明确，尚未愈合的伤疤，扭曲的手指，痛苦的脸孔，其实都指向艺术家自己。这些意象可以看做是艺术家自己身体的投影。初到异国他乡给艺术家所带来的新鲜感和苦闷感就像生活的两极不断刺激着他，对于伤痕是否会愈合的反思其实也是艺术家对于未来的不确定性的焦虑。没有矫饰，也没有做作，虽然直白，但却真诚，我相信这就是艺术家勇敢迈开脚步去探寻自身，探寻艺术本体的结果。

没有什么比艺术家的坦诚更让人喜欢的了。

—— 陈於建

丙申年夏与老赖相聚于意国卡斯特罗，虽长久不见，却无他乡遇故知之喜。皆因二人如初依旧，才使岁月不削情感。

绕树三匝得一枝休憩，于老赖工作室中观其近作，颇感惊讶。耳目一新之感不便多言，观者自知。惊喜其作品不再流于形式，也不流于情感，而是流于一种执念。这种执念既无流派与主义，亦无精神与思想，仅是一种在成为真正艺术家之时上帝所赋予的先验的东西。借此执念老赖于休憩之枯枝处生一新芽。

写于丙申年秋
—— 王冠一

作为俊杰的学长及朋友，我见证了他一路的成长。个性率直、洒脱的他，这次终于在包容而优雅的意大利找到了挥舞刻刀与油泥的疆场。相较于他大学时代的创作，这批作品展现了深思熟虑的含蓄。摒弃习见的圆雕和高浮雕形式，大胆地采用浅浮雕和二维绘画的结合体，本身就是一种挑战。且能在有限的进深中塑造丰富的层次和块面，又彰显了画面的张力、形体的生动及其背后对材料运用的巧思。

透过作品，也不难看出作者此番异国学艺的思索、叩问。正如几件"头像"的情状，看似坠入凌乱的渊薮，不乏苦痛的挣扎。被太多的磕绊捆缚了太久，蛰伏了太久，是时候去破与立了。

—— 李亮